2021年成考专升本艺术概论重点复习知识点：艺术同意

考试知识点1 艺术传播的涵义

艺术传播值得是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具备公共化与个人化相互交融的特征。它借用肯定的物质媒介和传播方法，将艺术信息传递给艺术同意者，使其得到扩展。

考试知识点2 艺术传播的要点

构成艺术传播的五个要点是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播成效。

艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和途径。受传者是指艺术传播活动中同意到艺术信息的受众。传播成效是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

考试知识点3 艺术传播的方法

艺术传播的方法有非常多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播和互联网传播等方法。在现代社会中，艺术传播的主要方法有：现场表现传播方法、展览性传播方法和大众传播方法。

1、现场表演传播方法。现场表演传播方法，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方法，具备交流直接、方法多样、反馈准时、互动性强等特征。如戏剧、音乐会等。

2、展览性传播方法。展览性传播方法，是指在肯定的场合陈列艺术作品，供观众直接同意3、艺术信息的传播方法。如在美术馆、博物馆或广场等举办的画展、雕塑展等。

大众传播方法。大众传播方法，是指专业化的媒介组织运用一流的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方法，主要包含报刊、广播、影视、互联网等。

考试知识点4 艺术鉴赏的性质

艺术奖赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的赏析活动，是同意者在审美经验的基础上对美术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。具体表目前：第一，艺术作品需要经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真的达成其社会意义和美学价值;第二，鉴赏主体对艺术作品不是消极被动地同意，而是积极能动的再创造;第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自己主体力量在审美活动中的自我一定与自我达成。

考试知识点5 艺术鉴赏的主体能动性

对艺术作品审美娱乐属性的享用。

对艺术作品审美认知属性的认知。

对艺术作品文化价值的阐释。

对艺术作品形象或意境的再创造。

考试知识点6 审美期待

审美期待是艺术鉴赏的筹备阶段，指同意主体在赏析之前或赏析过程之中，心理上总是会有一个既成的结构图式，它使同意者具备审美需要，并希冀在赏析中得到满足。

审美期待可分为形式期待、意象期待和意境期待。形式期待指形式鉴赏者因为艺术作品的种类或形式特点而引发的期待指向;意象期待指同意者因为作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;意境期待指同意者因为作品呈现的深层的审美意境、生活哲理和情感境界而引发的审美期待指向。

考试知识点7 鉴赏步骤

鉴赏步骤包含直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

1、直觉与感知。艺术直觉是指大家在审美活动中对于审美对象具备一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指大家在注意审美对象形式特征的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动总是是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。

2、体验与想象。在鉴赏活动中，主体以自己审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包括的情感的交流与融合。同时因为审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家，洞察其深层意境，并渐渐生成审美愉悦。

3、理解与创造。理解既包含对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包含对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是同意者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与健全，正是审美再创造的结晶。

考试知识点8 审美效应

审美效应主要表现为共鸣、净化和领悟。

1、共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，同意者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命所打动，从而形成的一种强烈的心想法应状况。不同年代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品中，或许会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

2、净化。净化是指同意者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提高的状况。

3、领悟。领悟是指同意者在鉴赏艺术作品时，由此引发的对于世界奥秘的洞悉、生活真谛的彻悟与精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

考试知识点9 艺术批评的性质

艺术批评是依据肯定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的所有艺术现象进行理性剖析和审美判断的创造两性教育活动。

考试知识点10 艺术批评的种类

在艺术批评史上出现过多种批评形态，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者”等艺术活动要点进行的。

1、社会历史批评。社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品势必自觉或不自觉地打上这个社会历史生活的深刻反映程度与对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和年代三要点出发，进行艺术批评。

2、心理学批评。心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既能够从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品中折射出的心理原因出发来反现艺术家的心理状况。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神剖析办法来研究艺术现象和艺术作品。

3、文体批评。问题批评觉得艺术作品本身是一个自足的整体，其意境和魔力需要从文本去寻求。特别重视艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

4、同意批评。同意批评模式强调从同意者的角度研究艺术活动，觉得观众、听众和读者的同意过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了同意者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现