1、从绘画史入手引起学生的兴趣

在中国，绘画艺术博大精深，依据用的材料不同，分为非常多种类，包含油画、水墨画、素描等，分别用蜡笔、水彩、铅笔作画。对于不一样的画用的方法也不同。国内古时候和近现代都出现了一批又一批的伟大画家，他们的出色作品也成为一代经典，譬如，张择端及其《清明上河图》，齐白石及其《松柏高立图?篆书四言联》，张大千及其《嘉耦图》等，都是国内美术史上的璀璨明珠。所以，教师在讲课的过程中必须要对中国的美术史进行介绍，不一样的画作形式产生的背景是什么，它们分别在什么年代时尚等。一方面可以引起学生的兴趣，让学生感受中华美术文化的源远流长；其次，也可以提升学生的基本美学素养，通过国内传统的文化来感染学生，促进学生审美情趣的提升与精神世界的满足。

在西方美术进步的过程中，出现了一些很著名的绘画流派，包含古典主义、新古典主义、印象画派、现实主义、现代主义等。每一个流派都有一些为大家所称道的代表人物，每一个流派的画风也完全不同，譬如，印象画派的主要代表作为城市、山水画，重视对光影结合的描绘，对于构图和角度的严谨达到了苛求的程度；而现实主义则主要反映广大人民的生活；而现代主义则以抽象为其特征，重视线条的勾勒，内容看上去混乱，但实则内涵丰富，表现的是作者复杂的内心。

通过对中国的各种绘画种类与西方的各种不同流派的介绍，可以让学生知道绘画的魔力，通过将二者之间进行比较，可以看出国内的绘画风格与西方的不同，从而在自己进行创作的过程中提升对绘画的兴趣与感悟。

2、带领学生到户外写生

事实上，任何画家进行作画都需要打造在肯定的现实基础上。从国内的绘画历史来看，并没出现过于抽象难懂的绘画，大部分的作品都是对于风景、人物、动植物等的描绘。即使是对于鬼神的描绘，也无非是照着人的特点进行一定量的改变，一般是多一只双眼、多几双手等。敦煌莫高窟中的笔画“女神飞天”也是大家将想象打造在现实的基础上而作的。若从西方绘画进步的过程看，比较特立独行的就该算是现代主义流派了，他们借助精心勾勒出的线条组成画面，第一眼看会叫人有的迷茫，不确切了解他画的是什么。但大家还是可以分辨出其画面中的主要意象，现代主义画家们只不过把人或动物的五官移动了地方，进行了肯定的放大或缩小等。说到底，还是打造在日常的人和动物的基础上。

所以，对于初中美术教师来讲，应该带学生去户外写生，探寻想法。可以选择在双休日的时间组织学生外出，地址可以是风景秀丽的景点、公园，也可以是现代化的都市中心，还可以是生活步伐比较慢的乡野等。总之，要将学生的视线打开，不可以只局限在学校或书本中。学生从书本中或别的人那里听到的世界和现实的世界之间存在着肯定的差距，所以必须要让学生亲自接触自然和人类塑造的文明，这会给学生留下更深刻的印象，在作画时会有更多的内容可用。而且伴随学生见识的愈加多，绘画的层次也会愈加高。

严格来讲，任何形式的艺术创作都需要到户外进行写生，多方面探寻想法。古时候诗人写诗需要去户外踏青，即看看四处的风景，知道乡土人情、民风民俗等。绘画也是同样的道理，只有脑海中有丰富的素材，画才会有内容。

3、需要学生勤加训练

学生在老师的教育下，虽然知道了国内古时候和近现代的美术风格、不一样的绘画形式与著名的画家和他们的代表作，学习了西方绘画进步中涌现的各种不同流派，并进行户外写生，但，美术老师要让学生了解，单单知道绘画的历史与拥有丰富的素材是不够的，还要常常进行创作。学生在实质画画的过程中可以发现我们的不足，也可以训练我们的绘画方法。因为初中阶段的学生美术课一般一周只有一到两节，课时量很少，所以老师必须要合理的利用课堂时间，也可以为学生留一些耗时较短的作业，以提高学生的绘画方法。如此，在经过适量的训练后，学生的绘画能力将会有大幅度的提高。

总之，初中美术老师在教学的过程中，要告诫学生将理论常识与实质绘画相结合，从不一样的绘画风格或绘画流派入手，来磨炼我们的绘画能力和方法。老师不只要为学生解说肯定的绘画史常识，还要时常带学生到户外写生，增加学生的素材积累。同时，学生还要进行适量的训练，通过训练来提高能力，在绘画的过程中去理解美术的魔力，感受艺术带来的灵魂冲击。