体育舞蹈是当代国际时尚的一种竞技性的舞蹈，它集音乐、方法、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特征。因此，需要体育舞蹈选手需要拥有体育舞蹈运动最基本的身体素质（力量、柔韧、协调、灵敏等）和高度的方法外，还应该拥有音乐方面的修养。音乐对增强体育舞蹈选手的表现力和艺术感染力起着至关要紧有哪些用途，只有对不同舞种的音乐有较为深刻的理解，才能有非常不错的舞蹈感觉，才可能跳出优美动人的舞步，在比赛中表现得更有魔力，获得更好的成绩。

1 体育舞蹈和音乐的关系

从艺术形态上说，音乐是是“听觉”的时间艺术，舞蹈是是“视觉”的时空造型艺术。音乐的时间单位是音调和步伐，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要由步伐、节拍来组织。音乐和舞蹈都是“动”的艺术，舞蹈是“听”不见的，是视觉艺术范畴，而就独立的音乐来讲，它是“看”不见的，是是听觉艺术的范畴。没声音是舞蹈的局限，而音乐则太抽象，摸不着也看不见，不容易理解，但，音乐可以弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，使音乐更好地表达。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。

音乐靠舞蹈者不断变化的形体动作来提示和体现音乐的内涵，把音乐抽象的内容和丰富的情感化为具体的形象体现出来。舞蹈通过音乐表现力度、速度、幅度（即强弱、快慢、大小、轻重）的变化和对比、交替、重复，并由此表达出人物的情感，进而塑造人物形象。所以，西方有人称音乐是“听觉化的舞蹈，舞蹈是视觉化的音乐”。二者虽然表现形式不同，但它们一同表达着一个进行的“流动”的过程，一个是音符的“流动”，一个是形体的“流动”。音符的“流动”靠步伐来组织，舞蹈动作的“流动”又需要通过时间步伐上的力度、速度来进行有序的组织。因此，音乐和舞蹈应该是互相联系、互相依存、互相烘托、一同进步的关系。体育舞蹈作为舞蹈表演和体育竞技的结合体，与音乐的关系同样是密不可分、相辅相成的。

2 音乐感在体育舞蹈表演中有哪些用途

舞蹈艺术通过人体动作来传情达意、抒发情感，它是一种最能表现大家情感的艺术形式。古时候文学论著《毛诗?序》中说：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”说明了舞蹈动作善于表达情感。但纯粹的动作并不可以称为舞蹈艺术，舞蹈艺术应该是经过提炼的有规律的优美动作，而舞蹈应该是人体根据肯定的步伐所进行的连续运动。由此看来，没音乐步伐随着的无规律的动作，不是舞蹈艺术。体育舞蹈作为艺术与体育的结合体，同样拥有与音乐密不可分的关系。

在观看体育舞蹈选手演出或比赛时，总会听到大家评论某对舞蹈选手乐感好，舞蹈感觉好，或是某对舞蹈选手步伐感差，缺少内在激情……这类都说明了音乐感在体育舞蹈方法中的重要程度。通常来讲，假如体育舞蹈选手缺少对音乐的敏锐感觉力和对音乐旋律的审美感觉力，他们的动作一定是干巴巴的缺少内在情感，表演也肯定是“冷冰冰”的没激情和表现力。如此的舞蹈不可能有任何内在的表现力，既不可以给人美的享受，也不可能陶冶大家的情操，升华大家的情感。

对于体育舞蹈选手来讲，比音乐感更要紧的当然是舞蹈感觉。舞蹈感，是指舞蹈的才能，指对舞蹈细腻的理解和形体表现能力。体育舞蹈选手的舞蹈感和表演艺术修养，决定着他们的表演风格和风韵。一个出色的体育舞蹈选手不只应该有一个擅长舞蹈的能传情达意的身体，而且应该擅长创造性地、有想法地和技艺高超地把每个动作、舞姿都有机地与音乐融为一体。并把音乐内涵中最细微的层次和变化的情感差别注入舞蹈动作中，借用形体动作将自己对音乐的心想法受具体化、形象化。这是一个舞蹈者较高的艺术修养和表演方法的表现。

在体育舞蹈赛场上的角逐，需要有高超的技艺、默契配合和扎实的功力。提升技艺和功力，就现在国内体育舞蹈选手急待解决的问题是方法和步伐的运用。实践中，体育舞蹈应加大流动感，特别是有升降的舞种。在跳华尔兹舞时，不少人不会或不注意运用第三拍结尾的降低，总是把这个降低一带而过，只不过足跟着地，就急着出脚去找第一拍降低的重音步伐。这种办法流动性差，节奏移动不开，身体的重量和地板的重压没完全形成发力点，上升的身体没力量的支援，摆荡的身体线条看上去不饱满，力度和速度出不来。反之，假如紧紧抓住第三拍的后半拍，即第三拍结尾的这个降低，使身体实在地降下来，即足尖、足跟、膝关节降低，就会把身体流动起来，而下一小节的重音降低会更从容地找到重压，把身体摆荡起来。当然，运用这种方法第一要把音乐感弄懂，不可以只能跳三拍子，应当会跳六个半拍，由于华尔兹的升和降是在半拍中运用的。

综上所述，音乐感在体育舞蹈表演里是不可或缺的一个要紧组成部分。音乐感对于体育舞蹈选手的表演能力起着不可低估有哪些用途，它是体育舞蹈选手舞蹈方法的要紧组成部分。

3 步伐――音乐和体育舞蹈的一同基础

舞蹈动作的延续、重复、变化，一直是随着音乐步伐进行的，并在时间和空间里抒发情感和展示多种舞姿、造型。体育舞蹈选手怎么样运用音乐步伐，是衡量其能力大小、艺术水平高低的尺度。一般拉丁舞喜好者可以按伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出2、3、4、1的时值分配，只须移动脚是在2拍上，把重音的4跳出来，就很好了。而对高水平的体育舞蹈选手而言，因为是参加比赛，要展示出形体线条的美感，就需要展示力度和速度的对比，与超强的控制能力。要做到这类，就需要改变一般步伐的跳法，把4/4的步伐分为八个半拍跳，把动作的移动和到位细致地表现出来，增强地板的重压，使摇摆的动态更明确、更准确，从而增强伦巴舞的风格，争取胜人一筹。当然，步伐的运用是多样的，目前比较时尚的一种新潮跳法，也是职业选手需要学会的一种步伐是‖2 & 3 & 4 & 1‖，在步伐分配上是运用2和3拍结尾的“&”摆动，并加强重压反弹，力度和速度与线条充分的展示，都将找到发力的感觉，而4、1拍是延长3的步伐感觉，因原步伐的4只不过一拍，目前延长为一拍半，以展示强音和身体线条，最后的&只有半拍，其用途和2、3拍的“&”一样，做摆胯、收胯与各种转动，都会加大力度。而不少动作的提前转，也都是用这个半拍，如延迟走步、扭臀步等，事实上是把伦巴的四个4分音符作切分音运用，从而显示了力度。因此，步伐的巧妙运用会在动律上获得非常好的成效。 步伐是音乐旋律中的筋骨，也是舞蹈动律和表现力的基础。步伐有哪些用途是组织音乐，而舞蹈又靠音乐步伐来组织。步伐是加大舞蹈语言起伏的力量，舞蹈是随着音乐步伐的速度来表达感情和体现动作力度的。在体育舞蹈运动中，动作的强弱、快慢、大小都是依据音乐旋律中步伐的变化和情感内容的需要变化、进步的。

音乐步伐在舞蹈艺术中的功能是多方面的，它在体育舞蹈动作的运动过程中，以力度、速度、幅度的变化和对比、交替，引出各种富有激情的动作和姿态。因此，步伐是根据舞蹈动作所要表达的情感内容有秩序、有目的、有规律地把各种动作有机地组织起来，为表现不同风格的舞蹈内容服务的必不可少的要点之一。

4 音乐感的体现――不同舞蹈音乐的鉴赏力

音乐所包括的内容是极其丰富的，它能把人的情感态度、精神感觉，作为一种追求、一种理想，借用音响、旋律、步伐将心想法受传达出来。大家对音乐的理解和感受和各自的生活历程、文化修养、心理状况、美学素养、审美能力分不开。一首乐曲，可以因和声、步伐、旋律的不同而产生不一样的情感效应。同样，一首乐曲也会因大家不一样的心理种类、职业性质、文化修养和当时的心情而引起千差万别的反应，产生迥然不一样的情感体验。因此，对音乐的领悟和理解程度、鉴赏能力和审美能力，反映了听者的音乐素养和修养。

真的出色的体育舞蹈选手，不只要擅长听音乐和领悟音乐的内容，而且需要喜欢它、理解它和感受它。大家对音乐的感受、理解能力并非天生具备、千篇一律的，它完全可能在有意识的练习中、在各方面的修养配合下，逐步进步和提升。鉴于体育舞蹈艺术的综合性，平常可以有意识地学习和增加一些文学、美术赏析与音乐等方面的常识，多听音乐，加深对不同舞蹈音乐的理解，并融入对乐曲本身的感知、情感体验之中。在舞蹈练习中注意音乐和舞蹈之间情绪、情节、步伐的联系；在提升舞蹈方法的同时，注意培养和提升音乐步伐感；在练习和表演中，要尽可能克服机械地表演，要把每一个舞蹈、每一个动作都打造在深刻理解音乐的基础上，只有在每一个动作中都充满内在的情感，才可能塑造感人的形象，舞蹈才有激情和旋律感。假如不可以做到对音乐有深入的理解，就不可能有舞蹈的表现力。所以，要努力提升音乐修养和舞蹈表现力，最后达到用舞蹈动作“跳出”音乐的内涵，这是体育舞蹈选手应该拥有的艺术修养。